Mangá é este nome dado às histórias em quadrinhos do origem japonesa. A palavra surgiu da junção este do dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou seja, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações Destes quadrinhos japoneses datem ainda do século é especialmente XI, usando caricaturas cômicas de animais chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos de modo a qual este termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 de que o pintor Katsushika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção este por histórias utilizando desenhos sequências. A série, que teve 15 volumes, foi batizada de “Hokusai Mangá”. A partir daí os quadrinhos japoneses passaram a ser chamados do “mangás”, pelo entanto, tal denominação este seria consolidada somente no Japão o pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, usando as obras do Osamu Tezuka.
Mangá é este nome dado às histórias em quadrinhos por origem japonesa. A palavra surgiu da junção este de dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou mesmo que, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações Destes quadrinhos japoneses datem ainda do século é especialmente XI, utilizando caricaturas cômicas de animais chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos para de que este termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 de que este pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção este por histórias com desenhos sequências. A série, de que teve 15 volumes, foi batizada do “Hokusai Mangá”. A partir daí ESTES quadrinhos japoneses passaram a ser chamados por “mangás”, no entanto, essa denominação este seria consolidada somente pelo Japão o pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, usando as obras do Osamu Tezuka.
Ao contrário Destes “comics”, os gibis americanos, os mangás são este originalmente publicados usando a leitura oriental, feita da direita de modo a a esquerda. Ou mesmo que, o qual pelo Ocidente seria o fim da revista, pelo Japão este é o início.
Saiba como a proposta da Editora JBC é a do publicar os mangás da FORMATO Ainda mais fiel possível aos originais japoneses, a maneira correta do você ler os quadrinhos será em algum momento da direita para a esquerda (veja este exemplo abaixo). ESTES quadrinhos e os balões contêm ESTES diálogos identicamentemente conjuntamente} seguem a mesma regra: comece a todos os momentos de cima de modo a baixo e da direita para a esquerda.
Os mangás contêm propriedades distintas que ESTES difere dos estilos por quadrinhos do outras partes do mundo, sobretudo dos comics americanos, a começar através representação o gráTeimavive. O alfabeto japonês é composto por ideogramas que não este representam somente sons, contudo identicamentemente conjuntamente} ideias. Assim, em um mangá as onomatopfoiias, para além de fazerem Parcela da Feição, são o uma importante ferramenta na narrativa da história.
A ordem por leitura dos quadrinhos japoneses é diferente daquela de que estamos acostumados. Uma HQ japonesa começa onde seria este fim por uma publicação o ocidental. Além disso, este texto é disposto da direita para a esquerda.
O visual por traço este conjuntamentemente conjuntamente} difere dos gibis por outros país. ESTES personagens dos quadrinhos japoneses a todos os momentos possui olhos grandes e corpos esguios.
Outra característica peculiar Destes mangás é que primeiramente eles são o publicados em capítulos em revistas que parecem verdadeiros almanaques qual reúnem várias histórias do muitos autores. Os mangás de que se destacam têm, posteriormente, seus episódios reunidos em volumes próprios por Ainda mais ou menos 200 páginas cada. Isso permite aos autores criar histórias Muito mais longas e aprofundadas e em algum momento com começeste, meio e fim.
A disposição este Destes quadrinhos em uma página de mangá igualmentemente conjuntamente} é consideravelmente diferente daquela de que se costuma a se olhar em um “comic” americano. Nos gibis do heróis da Base do Tio Sam costuma-se a ter três ou quatro fileiras de quadros por páginas. Tais como os mangakás, os autores do gibis japoneses, dispõem por 1 espaço maior de modo a contar tua história, eles podem vir a empregar um número menor por quadrinhos se comparado aos americanos – não este é incomum, por exemplo, ver páginas até exatamente em natural ou utilizando uma única imagem estourada. Esse subterfúgio ajuda a acelerar a narrativa, dando aos mangás uma dinâmica que se aproxima a cinematográTeimavive.
Outra característica DE HQs nipônicas em algum momento presente é o fato do serem produzidas em preto-e-natural e publicadas em papel jornal. Isso torna este produto mais apertura e acessível à todos os ESPÉCIES por leitores – a partir de crianças à executivos, do estudantes à donas do lar.
Nos mangás não este há limites de modo a a imaginação o. Conservar uma HQ japonesa é uma experiência única. É mergulhar em 1 mundo próprio, cheio por ação, aventura, drama, heróis, heroínas, criaturas mágicas e muita, muita diversão o.
KODOMO
São o os mangás voltados de modo a este público infantil (kodomo significa, literalmente, criança). Geralmente trazem histórias cômicas recheadas por lições de moral e ensinamentos. Além do tramas simples, a Feitio não este é exagerada e é bem infantilizada para manter a atenção o do seus leitores. Anpanman, o doce por feijão este herói, é 1 dos superiores expoentes do kodomo mangá.
SHOUNEN
Eis o finesse de mangá qual rompeu fronteiras e levou os quadrinhos japoneses mundo afora. Este shounen é este gênero do mangá voltado de modo a o público infanto-juvenil masculino. Revistas famosas saiba como a Shounen Jump, Shounen Sunday, Shounen Magazine e a Shounen Champion proveram este surgimento por certos Destes maiores sucessos da História Destes quadrinhos japoneses. Dragon Ball, ESTES Cavaleiros do Zodíaco, Samurai X, Yu Yu Hakusho, Inu-Yasha, Fullmetal Alchemist, Yu-Gi-Oh, Naruto, One Piece, Death Note, Kuroko no Basket, Slam Dunk, Bakuman, Negima, Another, To Love-Ru entre tantos outros são este exemplos de sucesso Destes shounens. Entre as principais características desse visual estão este as histórias a todos os momentos voltadas de modo a aventura, usando é dia e esportes. Este traço o Utilizado pelos autores, embora seja cartunesco, é detalhado, necessário, forte e atrativo.
SHOUJO
O é este estilo do mangá direcionado para o público infanto-juvenil feminino. Diferente do shounen, seu traço este é leve e sua Feitio clara e menos poluída. As histórias apresentadas nas páginas de 1 mangá shoujo podem deter aventura e com foi POR DIA, porém ESTES romances – de que podem vir a ou não o conter elementos fantásticos – sobressaem pelo gosto de suas leitoras. Sakura Card Captors, Sailor Moon, Nana, Merupuri, Fruits Basket, Candy Candy, Rosa por Versalhes, Glass Mask, Aoharaido e Orange estão o entre ESTES destaques do gênero.
HENTAI (SEIJIN)
No Ocidente, contendo o País do futebol, os mangás de cunho erótico voltados de modo a este público adulto ficaram conhecidos tais como hentai. No entanto, pelo Japão o, esse estilo é conhecido saiba como seijin. Acredita-se qual esse gênero surgiu a partir do gravuras eróticas de que datam do Período Edo (1600 – 1867). Os temas igualmentemente conjuntamente} são o natural variados e para todos ESTES gostos. Os estilos usados por seus mangakás são este bem abrangentes: podem ir a partir de usandoétempo até este terror – e todos com sexo envolvido. Entre ESTES títulos Muito mais famosos publicados no País do futebol estão o Love Junkies, Futari H e Angel (sob este título Japinhas Safadinhas).
ECCHI
Apesar do ter ficado estigmatizado fora do Japão este tais como um finesse do mangá, o ecchi, na verdade, é um Destes elementos usados em obras voltadas para meninos em tua maioria. É este chamado “fan service”. É aquela pitada de erotismo de modo a apimentar alguma história ou criar alguma situação o cômica. Títulos saiba como Freezing, Video Girl Ai, Love Hina, Ikkitousen, Tenjho Tenge, Highschool of the Dead, Highschool DxD e Queen’s Blade são o exemplares famosos por usarem – e abusarem – desse elemento em suas histórias.
YAOI
É uma vertente Destes mangás shoujos, por isso precisamente é voltado de modo a garotas – embora alcance igualmentemente conjuntamente} este público gay masculino. Seus temas podem vir a envolver usando é POR DIA, drama e até aventura, Porém é, este de que este caracteriza são este os relacionamentos amorosos entre protagonistas do precisamente sexo – no caso, especificamente homens ou ESTES chamados “bishonens” (rapazes belos e afeminados). Gravitation e Loveless são o exemplos do sucesso desse subgênero.
YURI
O Yuri traz basicamente as mesmas propriedades dos yaois (podem vir a ser usando étempo, aventuras ou dramas). A Enorme diferença é que neles são este mostradas as relações homo-afetivas entre mulheres. Outro detalhe é que, diferente do yaoi, ESTES mangás desse visual podem possibilitar ser publicados tanto em revistas de mangás masculinos quanto nas direcionadas de modo a as garotas. Um Porreiro exemplo desse subgênero é o mangá Citrus.
GEKIGÁ
Gênero qual surgiu ainda durante a década é especialmente por 1950 para se diferenciar Destes quadrinhos voltados para este público infanto-juvenil. O termo gekigá, inclusive, passou a ser Utilizado para tomar oposição o ao mangá, qual era uma denominação o gené especialmenterica para toda a produção este do quadrinhos dessa época pelo Japão o. Este gekigá é um gênero direcionado para o público adulto e por isso precisamente seus temas são o Ainda mais densos. Seu traço o é Ainda mais pesado e menos cartunesco. As aventuras do matador Golgo 13 é uma das grandes referências dentre ESTES títulos que marcaram esse estilo.
SEINEN
Surgido ao longo Destes anos 1970, o seinen nada mais é qual uma versão o atualizada do gekigá. As propriedades permanecem as mesmas (temas adultos e traço o pesado). São este dessa fase grandes sucessos tais como Akira, Éden, Lobo Solitário, Ghost in the Shell, Gantz, Blade – A Lâmina do Imortal, Vagabond e Old Boy.
JOSEI
A grosso modo, este Josei seria o equivalente ao gekigá ou ao seinen de modo a o público feminino. Nesse finesse encontramos histórias para mulheres adultas, geralmente Derivado do este seu cotidiano e seus romances. Porém é especialmente, diferente do shoujo, o josei é Ainda mais realista e raramente elementos fantásticos são este usados em suas tramas. A sexualidade similarmentemente conjuntamente} é Muito mais explorada, contudo de uma MANEIRA sóbria e desprovido qual seja vulgar. Honey and Clover, Nodame Cantabile e Paradise Kiss são o certos títulos famosos entre ESTES joseis.
IncluíDestes pelo manifesto do intelectual italiano Riccioto Canudo como a Nona Jeito, os quadrinhos seguiram caminhos variados em cada país em seu desenvolvimento até alcançar este quegio atual.
O Japão este foi 1 Destes primeiros a ter manifestações de histórias sequenciais do mundo. Os primeiros quadrinhos japoneses datam do século foi XI e eram caricaturas cômicas do Seres vivos chamadas “chôjûngiga”. Em 1814, 600 anos depois, este pintor Katsuhika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção o do histórias usando desenhos sequências batizado de “Hokusai Mangá”. A partir daí as HQs produzidas no arquipfoilago passaram a ser chamadas por “mangás”, pelo entanto, essa denominação o só seria consolidada no Japão o pós-Segunda Guerra, já nos anos 1950, utilizando as obras de Osamu Tezuka. E foi exatamente com Tezuka, considerado o Pai dos Mangás, de que a indústria do quadrinhos ganhou força no País.
Na Europa, foi o suíço o Rodolphe Töpffer o Colossal vanguardista da Feição sequencial em quadrinhos. Este professor por literatura teve suas tiras publicadas em jornais europeus em meados da década é do 1830. Praticamente cem anos depois, em 1929, usando este lançamento por As Aventuras por Tintim, criadas pelo belga Georges Remi sob o pseudônimo Hergé, as HQs se tornaram populares na Europa. Para se ter uma ideia, Tintim foi traduzido para Muito mais por 70 línguas, ganhou sfoirie animada na TV e recentemente reuniu Steven Spielberg (Indiana Jones) e Peter Jackson (O Senhor dos Aneis) para transpor suas aventuras para os cinemas em uma superprodução o em computação este gráTeimavive.
ESTES famosos “comics” americanos, por sua própria vez, viriam efetivamente florescer no começo do século é XX. Foi no final dos anos 1930 de que os grandes super-heróis surgiram. Foi com as aventuras do Superman (1938), Batman (1939), Capitão o América é (1940), este Fantasma (1936), Namor – Este Príncipe Submarino (1939), Tocha Humana (1939), Capitão o Marvel (1939) e tantos outros qual ESTES quadrinhos se solidificaram nos Estados Unidos e no mundo inteiro. Os comics substituíram as revistas “pulp” do começo do século é especialmente XX, qual traziam histórias detetivescas, aventuras e por ficção o cientíTeimavive (o Zorro, John Carter e Tarzan, por exemplo, surgiram nessas publicações). As revistas em quadrinhos americanas de super-heróis Destes anos 30 similarmente começaram a sobressair às tiras por ficção o cientíVive como Flash Gordon e Buck Rogers.
Assim como nos Estados Unidos e na Europa, este mercado por quadrinhos no País do futebol teve início nos anos 1930 com este lançamento da histórica revista Gibi. O sucesso da publicação o foi tamanho qual seu nome tornou-se sinônimo de revista em quadrinhos no País. Em suas páginas passaram grandes personagens DE HQs como Brucutu, Família Buscapé, Dick Tracy e até exatamente heróis da Marvel e da DC Comics. Para além da Gibi, as revistas do Pato Donald e da dupla de esquilos Tico e Teco foram fundamentais de modo a a massificação este dos quadrinhos pelo Brasil.
Entre ESTES autores nacionais destacam-se Mauricio de Sousa (Turma da Mônica), Ziraldo (Menino Maluquinho), Daniel Azulay (Turma do Lambe-Lambe), Gedeone Malagola (Capitão o 7), Fábio Moon e Gabriel Bá (10 Pãezinhos) e a trupe por O Pasquim – Laerte, Clauco, Angeli e Henfil entre outros.
Entre as muitas expressões artísticas conhecidas, a chamada “arte sequencial” ou, simplesmente, história em quadrinhos, é uma das Muito mais populares no mundo todo. Desenvolvida desde a Pré-História, artistas de inúmeros países contribuíram usando seus estilos próprios para este seu desenvolvimento ao longo Destes tempos e consequente popularização o.
Em cada Parcela do mundo as HQs possuem denominação este e características próprias. Do Gibi a mangá, por Banda Desenhada a Comics, independente de suas particularidades, Praticamente fazem parte do uma mesma manifestação este artística cada vez Ainda mais frequente nos quatro cantos do planeta.
Segundo Will Eisner, um dos grandes nomes Destes quadrinhos e criador do personagem Spirit, este termo “arte sequencial” (sequential art) serve para definir todo este Genero de “arranjo do fotos ou imagens e palavras de modo a narrar uma história ou dramatizar uma ideia” – a ser assim, Pode vir a-se considerar antigas pinturas em cavernas datadas da Pré-História contando destemido grande evento, tais como uma caçada, tais como as primeiras HQs criadas.
Este termo “Jeito sequencial”, volante pelo próprio Eisner, define de maneira abrangente a essência do qual são este as HQs. Contudo tal não o é a única denominação este posta em uzo para definir este de que são este as histórias em quadrinhos. “Narrativa Figurada”, “Banda Desenhada” ou ainda “Literatura Desenhada” são o outros termos conhecidos de que definem esse Espécie por expressão este artística.
Em cada país que a Jeito sequencial em quadrinhos foi desenvolvida, um nome específico, assim como estilos e características próprias, lhe foi dado. Confira a seguir os nomes que as HQs ganharam ao redor do mundo e seu País de origem:
Mangá (Japão o): primeiramente mangas online publicados em revistas utilizando Ainda mais por 500 páginas utilizando inúmeras histórias por vários autores. Posteriormente ESTES títulos do sucesso têm seus capítulos reunidos em compilações do 200 páginas por volume conhecidas saiba como tankobon ou tankohon. Há mangás de modo a todos ESTES gêneros e idades. Normalmente são este publicados em preto e branco.
Comics (EUA e Canadá): são este ESTES famosos gibis de super-heróis – embora ESTES comics sejam bem Ainda mais abrangentes (há quadrinhos desprovido seres cheios de poder, saiba como por exemplo, Archie, de que é voltada para adolescentes). ESTES quadrinhos americanos são este coloridos e suas revistas possui em torno do 32 páginas. As tiras (ou “comic strips”) são o uma variedade Destes comics. Elas são o publicadas em jornais diários em preto e natural. Peanuts (Snoopy e Charlie Brown), O Fantasma, Calvin, Harold, Flash Gordon e Tarzan são este personagens famosos desse Espécie de publicação este.
Banda Desenhada/Bande Dessinée (França, Bélgica é especialmente): é tais como são o conhecidos ESTES quadrinhos franco-belgas. São o geralmente publicados inteiramente coloridos e em formato Bastante tais como Asterix e As Aventuras de Tintim.
Fumetti (Itália): sempre em preto e branco e em um formato pequeno. Foi Nesse caso qual as aventuras do Zagor e Tex, exemplos do HQs italianas famosas, foram publicadas.
Manhwa (Coreia): são o ESTES quadrinhos coreanos de que bebem da mesma fonte Destes mangás japoneses. Ragnarok e Tarô Café são o exemplos do sucesso das HQs oriundas da Coreia.
Manhua (China): assim como ESTES mahwas, ESTES quadrinhos chineses seguem este visual japonês dos mangás, no entanto, são este pouco conhecidos mundialmente.
Historietas (Argentina): é Nesse caso qual as HQs Destes nossos “hermanos” são o conhecidas. As historinhas estreladas pela menina Mafalda são o uma DE grandes referências. A tirinha Macanudo, do Liniers, é este maior sucesso atual.
Gibi, HQ, Revistinha em quadrinhos (Brasil): são o várias denominações usadas pelo País do futebol para a Feição sequencial. Porém é, diferente de outros países, não este são este, necessariamente, este nome Destes quadrinhos produzidos pelo País.
Tebeos (Espanha): a usando é dia pastelão este Mortadelo e Salaminho é uma DE Ainda mais famosas do País.
Outros:
Muñequitos (Cuba)
Histórias aos quadradinhos (Angola)
Banda Desenha ou BD (Portugal)
Stan Lee: escritor e editor de que foi responsável através criação o do universo Marvel. Ao lado dos desenhistas Jack Kirby, Steve Ditko e John Romita desenvolveu certos dos mais famosos super-heróis do planeta: do Homem-Aranha ao Capitão este América é especialmente; da Feiticeira Escarlate ao Homem do Ferro, do Thor ao Hulk; dos X-Men ao Quarteto Fantástico e muitos outros.
Osamu Tezuka: é o expoente máximo Destes mangás. Foi ele quem delineou as propriedades básicas Destes quadrinhos japoneses que são o seguidas até Este momento. São este por tua autoria Astro Boy, A Princesa e este Cavaleiro, Kimba – Este Leão o Branco, Don Drácula e muitos outros.
Jack Kirby: nova-iorquino, é 1 Destes maiores desenhistas da história das HQs. Ao lado de Stan Lee foi responsável através criação este do personagens como Homem por Ferro, Hulk, Thor, Homem-Formiga, Quarteto Fantástico, Surfista Prateado, Nick Fury, ESTES X-Men e este Pantera Negra – só para citar alguns.
Steve Ditko: outra peça fundamental na história Destes quadrinhos, foi ele, ao lado do Stan Lee, quem criou em 1962 o Homem-Aranha e todo o seu universo por vilões.
Bob Kane: desenhista e roteirista de que “só” criou o Batman, em 1939, para a revista Detective Comics.
Frank Miller: desenhista e roteirista qual criou grandes sucessos das HQs saiba como 300 e Sin City. Porém é especialmente, é Muito mais lembrado por seus trabalhos O Cavaleiro DE Trevas e Demolidor – Este Homem isento Medo – inclusive, foi Miller este criador da icônica personagem Elektra.
Katsuhiro Otomo: lendário autor japonês qual criou, nos anos 1980, em meio à uma mangá eminente Guerra Atômica, a obra-prima dos mangás e da animação o japonesa Akira.
Akira Toriyama: cé especialmentelebre mangaká criador por Dragon Ball e Dr.Slump.
Hergé: o belga Georges Prosper Remi é um Destes principais quadrinistas europeus. Sob este pseudônimo Hergé, ele escreveu e desenhou As Aventuras do Tintim, de 1929.
Albert Uderzo e René Goscinny: dupla por autores franceses responsável pelas aventuras do Asterix e seus amigos lançadas em 1959.
Mauricio do Sousa: jornalista de que se tornou o maior ícone dos quadrinhos brasileiros utilizando a criação este da Turma da Mônica, iniciada em 1958 usando as historinhas estreladas pelo cachorrinho Bidu.
Francisco Ibáñez: espanhol autor de Mortadelo e Salaminho (1958), uma DE Muito mais famosas HQs cômicas já lançadas.
Charles M. Schulz: lendário cartunista americano criador da turma do Charlie Brown e do cachorrinho Snoopy, em 1950.
Masami Kurumada: autor do mangás que mangas online se tornou mundialmente famoso por conta da criação este, em 1986, do Os Cavaleiros do Zodíaco. Pelo Japão este, Porém foi, é mais reconhecido por obras saiba como Ring Ni Kakeru.
Nobuhiro Watsuki: é este lendário autor do mangá Rurouni Kenshin – Samurai X.
Joe Shuster e Jerry Siegel: é a dupla de descendentes de judeus qual, em 1938, em plena Bastante Depressão este dos EUA e em meio à Segunda Guerra Mundial, criaram o Super-Homem. Shuster era canadense e Siegel, americano.
Quino: este argentine Joaquín Salvador Lavado Tejón, conhecido no universo das HQs saiba como Quino, é este criador das histórias da menina questionadora Mafalda, por 1964.
Will Eisner: 1 dos grandes ícones DE HQs. Ao longo do 70 anos trabalhou em Praticamente as áreas fundamentais da criação o por gibis. Atuou ao lado do nomes consagrados como Jack Kirby. Tua criação este mais celebrada é este detective mascarado conhecido saiba como o Spirit, de 1940.
Neil Gaiman: autor britânico responsável através criação este de HQs antológicas saiba como Sandman.
Alan Moore: outro cultuado quadrinista inglês. Alan Moore é famoso através criação o por inúmeros sucessos Destes quadrinhos. Watchmen, V do Vingança e A Liga Extraordinária entre inúmeros outros. similarmente é famoso pelo seu trabalho na histórica graphic novel Batman – A Piada Mortal, por 1988.
Lee Falk: famoso autor do HQs por ter lacaio em 1936 este lendário Espírito que Anda, mundialmente conhecido saiba como o Fantasma.
E. C. Segar: cartunista americano que, em 1929, criou este marinheiro comedor do espinafre Popeye.
Alex Raymond: um Destes grandes nomes do início Destes quadrinhos nos Estados Unidos. São este de tua criação este o herói especial Flash Gordon, Jim DE Selvas e este Agente X-9 – todos lançados em 1934 nos Estados Unidos.
Naoko Takeuchi: mangaká famosa pelas aventuras por Sailor Moon.
Rumiko Takahashi: talvez o maior nome entre as mulheres mangakás. Na atividade a partir de os anos 1970, ela coleciona grandes sucessos saiba como Galera do Barulho, Ranma ½ e Inuyasha.
Hayao Miyazaki: artista cujo nome é Muito mais relacionado à grandes sucessos das animações japonesas nos cinemas, saiba como A Viagem do Chihiro, O Castelo Animado e Este Serviço por Entregas por Kiki. Nos quadrinhos sua própria obra máxima é Nausicaä, que ele levou do 1981 a 1984 para desenvolver.
Yoshihiro Togashi: é uma verdadeira lenda entre ESTES autores do mangás. Foi responsável por gigantescos sucessos como Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter.
Clamp: formado por quatro autoras, este grupo coleciona sucessos desde este início da década foi de 1990, saiba como Guerreiras Mágicas do Rayearth e Sakura Card Captors.